演奏會-丹奈爾四重奏挑戰蕭士塔高維契 Quatuor Danel vs. Shostakovich 2015/03/22~2015/03/29

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丹奈爾四重奏挑戰蕭士塔高維契

Quatuor Danel vs. Shostakovich
2015/03/22~2015/03/29
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自1991年成立以來,丹奈爾弦樂四重奏持續活躍於國際音樂舞台上,經常受邀至各地演出重要音樂會,亦灌錄、發行多張具開創性、獲獎無數的CD。

丹奈爾弦樂四重奏以其大膽、濃厚的詮釋海頓、貝多芬、舒伯特、蕭士塔高維契、溫柏格(Mieczyslaw Weinberg)等人之弦樂四重奏作品為名,以生動及具新意的視角詮釋傳統弦樂四重奏曲目,贏得大眾及媒體的讚譽。丹奈爾另一項特點為密切與當代作曲家合作,例如著名作曲家黎姆(Wolfgang Rihm)、拉亨曼(Helmut Lachenmann)、古拜杜莉娜(Sofia Gubaidulina)、哈維(Jonathan Harvey)、杜斯潘(Pascal Dusapin),以及作曲新星衛德曼(Jörg Widmann)、曼托瓦尼(Bruno Mantovani)等人。

俄國作曲家於丹奈爾四重奏的曲目中占有重要的地位。丹奈爾極力推廣蕭士塔高維契的弦樂四重奏作品,並於2005年為Fuga Libera錄製全集。此套錄音最近重新出版,仍為蕭氏弦樂四重奏重要的錄音之一。過去三年,丹奈爾為CPO錄製許多與蕭氏同年代,但幾乎不為人知的溫伯格弦樂四重奏作品。未來丹奈爾也會持續發掘這些美麗的樂章,並且放入演出曲目之內。

丹奈爾弦樂四重奏對於提攜年輕音樂家,尤其是弦樂四重奏組合有著使命感,因此教學以及大師班等活動對丹奈爾來說非常重要。2005 年起丹奈爾受邀擔任曼徹斯特大學駐校藝術家,除了與學生近距離接觸,亦與音樂學家庫柏(Barry Cooper)及凡寧(David Fanning)密切合作。

丹奈爾弦樂四重奏的演出行程繁忙,近期將造訪布魯塞爾、阿姆斯特丹、莫斯科、巴黎、倫敦、馬德里、維也納、柏林、北京、東京及紐約等地。雖然經常受邀於大城市音樂廳演出,丹奈爾也喜歡於較無知名度、與觀眾距離較接近之小型廳舍演出。丹奈爾是各大音樂節的常客,芬蘭的庫赫莫(Kuhmo)音樂節、愛爾蘭的科克(Cork)音樂節、北德的Schleswig-Holstein音樂節、奧地利的布雷根茨(Bregenz)音樂節、法國的蒙貝利耶(Montpellier)音樂節、瑞士的格斯塔德(Gstaad)音樂節、比利時的Ars Musica音樂節、Musica Mundi音樂節等都有他們的樂音。

丹奈爾弦樂四重奏這次將以連續五場音樂會的份量,將蕭士塔高維契一生私密書信,15首弦樂四重奏一次大公開!他們曾經在歐洲舉行數次蕭士塔高維契弦樂四重奏全集的演出,皆獲得樂評與樂迷的高度好評;而以全集演出的規模在台灣也是第一次,具有相當重要的歷史意義!

第一場 3月22 日(星期日)19:30
蕭士塔高維契:C大調第一號弦樂四重奏,作品49
D. Shostakovich: String Quartet No. 1 in C Major, Op. 49
蕭士塔高維契:A大調第二號弦樂四重奏,作品68
D. Shostakovich: String Quartet No. 2 in A Major, Op. 68
—-中場休息—-
蕭士塔高維契:F大調第三號弦樂四重奏,作品73
D. Shostakovich: String Quartet No. 3 in F Major, Op. 73

第二場 3月24日(星期二)19:30
蕭士塔高維契:D大調第四號弦樂四重奏,作品83
D. Shostakovich: String Quartet No. 4 in D Major, Op. 83
蕭士塔高維契:降B大調第五號弦樂四重奏,作品92
D. Shostakovich: String Quartet No.5 in B flat Major, Op. 92
—-中場休息—-
蕭士塔高維契:G大調第六號弦樂四重奏,作品101
D. Shostakovich: String Quartet No. 6 in G Major, Op. 101

第三場 3月25日(星期三)19:30
蕭士塔高維契:升f小調第七號弦樂四重奏,作品108
D. Shostakovich: String Quartet No. 7 in f sharp minor, Op. 108
蕭士塔高維契:c小調第八號弦樂四重奏,作品110
D. Shostakovich: String Quartet No. 8 in c minor, Op. 110
—-中場休息—-
蕭士塔高維契:降E大調第九號弦樂四重奏,作品117
D. Shostakovich: String Quartet No. 9 in E flat Major, Op. 117

第四場 3月26 日(星期四)19:30
蕭士塔高維契:降A大調第十號弦樂四重奏,作品118
D. Shostakovich: String Quartet No. 10 in A flat Major, Op. 118
蕭士塔高維契:f小調第11號弦樂四重奏,作品122
D. Shostakovich: String Quartet No. 11 in f minor, Op. 122
—-中場休息—-
蕭士塔高維契:升D大調第12號弦樂四重奏,作品133
D. Shostakovich: String Quartet No. 12 in D flat Major, Op. 133

第五場 3月29 日(星期日)14:30
蕭士塔高維契:降b小調第13號弦樂四重奏,作品138
D. Shostakovich: String Quartet No. 13 in b flat minor, Op. 138
蕭士塔高維契:升F大調第14號弦樂四重奏,作品142
D. Shostakovich: String Quartet No. 14 in F sharp Major, Op. 142
—-中場休息—-
蕭士塔高維契:降e小調第15號弦樂四重奏,作品144
D. Shostakovich: String Quartet No. 15 in e flat minor, Op. 144

葉孟儒2015鋼琴獨奏會 Andrei Yeh 2015 Piano Recital 2015/02/12

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葉孟儒2015鋼琴獨奏會

Andrei Yeh 2015 Piano Recital
2015/02/12
節目介紹

葉孟儒七歲開始習琴,1992年前往莫斯科進修,七年間,葉孟儒經常以獨奏家的身分受邀在俄國主要城市演出協奏曲與獨奏會,之後更以最高分的榮譽畢業於莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院研究班。在莫斯科的紮實訓練之下,葉孟儒不僅能夠彈奏大量俄國作品,範圍更從巴哈直達當代樂派的樂曲。葉孟儒的教授即是當今俄國最著名的鋼琴教授紐莫夫──瑙莫夫即是承襲自俄羅斯涅高茲鋼琴學派的重要代表人物。瑙莫夫對葉孟儒的讚譽如下:「葉孟儒的表現值得極高推崇,他是一位非常具有高度才華,並且擁有絕妙琴藝的鋼琴演奏家,音樂表現具有難得天赋和多樣性。觀眾始終给予温暖熱烈的回應,並且最為喜愛這種原創的風格,以及音樂表現上的獨特個性。」

葉孟儒七歲開始學習鋼琴,而自從1992-1999年間於莫斯科學習,這段時間他深刻感受到俄國斯巴達式的音樂教育訓練,而這也是他習琴的重要轉捩點。這七年間,葉孟儒經常以獨奏家的身分受邀在俄國主要城市演出協奏曲與獨奏會,之後他更以最高分的榮譽畢業於莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院研究班。而他的教授即是當今俄國最著名的鋼琴教授紐莫夫──瑙莫夫即是承襲自俄羅斯涅高茲(H. Neuhaus) 鋼琴學派的重要代表人物。

在獨奏演出方面,葉孟儒的足跡包括俄國各地境內,以及歐美等地。他演出的音樂廳包括莫斯科音樂學院大廳、莫斯科柴可夫斯基音樂廳、克拉斯諾雅斯克愛樂大廳、台北國家音樂廳等等……、並參與在重要音樂節如北德石勒蘇益希-霍爾斯坦音樂節(Schleswig-Holstein Festival)和薩爾茲堡夏日音樂節(Salzburg Summer Festival)。此外,葉孟儒曾與知名美籍俄裔小提琴家貝琳娜(Nina Beilina)、俄國著名小提琴家葛蓮丹珂(Tatiana Grendenko)合作演出,並且與小提琴家吳佩璇、大提琴家許匹勒(Victer Shpiller)合作鋼琴三重奏演出。

葉孟儒於莫斯科錄製所發行的CD,曲目包含拉威爾、普羅高菲夫和史特拉汶斯基的作品,去年灌錄的貝多芬迪亞貝里變奏曲專輯,獲得2014年金曲獎最佳詮釋獎;現為文化大學音樂系專任副教授,並兼任教於國立台灣師範大學音樂系。

今年葉孟儒安排的音樂會曲目如下:

柴可夫斯基:四季,作品 37b
P. I. Tchaikovsky: The Seasons, Op. 37b

—-中場休息—-

史克里亞賓:升F大調第五號鋼琴奏鳴曲,作品53
A. Scriabin: Piano Sonata No. 5 in F-sharp major, Op. 53

史克里亞賓:升F大調第四號鋼琴奏鳴曲,作品30
A. Scriabin: Piano Sonata No. 4 in F-sharp major, Op. 30

史克里亞賓:升f小調第三號鋼琴奏鳴曲,作品23
A. Scriabin: Piano Sonata No. 3 in f-sharp minor, Op. 23

鋼琴獨奏會-柯洛班尼可夫首度來台鋼琴獨奏會_

柯洛班尼可夫首度來台鋼琴獨奏會

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Andrei Korobeinikov 2015 Piano Recital

2015/01/24
節目介紹

柯洛班尼可夫五歲開始學習鋼琴,他在八歲舉辦第一場鋼琴獨奏會,地點是巴庫省立音樂學院的大廳。2001年柯洛班尼可夫進入莫斯科的柴可夫斯基音樂學院就讀,在迪亞夫的班上被視為高材生,19歲就拿到文憑畢業,和拉赫曼尼諾夫在1892年時一樣!2004年柯洛班尼可夫贏得莫斯科的史克里亞賓國際鋼琴大賽首獎,隔年也在洛杉磯舉辦的拉赫曼尼諾夫國際鋼琴大賽奪得第二名,以及觀眾票選獎。2006年柯洛班尼可夫獲得Gill & Julian Simmond獎學金,進入倫敦皇家音樂學院;除了鑽研鋼琴琴藝之外,柯洛班尼可夫也在莫斯科的歐洲法律大學攻讀法律學位,並且也拿到了法律文憑。

2006年柯洛班尼可夫首度在法國的La Roque d’Anthéron音樂節演出,之後他就參與在南特的熱狂之日(Folle Journée)音樂節,也跟著音樂節到了里約熱內盧以及東京演出。2007年1月他首度在倫敦演出,曲目是拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲,由阿胥肯納吉擔任指揮。

柯洛班尼可夫2007年在Naxos發行了一張協奏曲專輯,之後在Mirare唱片公司發行一張史克里亞賓專輯,在Challenge唱片公司發行一張艾爾加與葛利格作品的唱片,接著2009年在Mirare發行一張貝多芬奏鳴曲專輯,以及最近的蕭士塔高維契兩首鋼琴協奏曲專輯。

此次他首度來台,將為台灣的聽眾詮釋以下經典曲目:

史克里亞賓:升g小調第二號鋼琴奏鳴曲「幻想奏鳴曲」,作品19
A. Scriabin: Piano Sonata No. 2 in g-sharp minor “Sonata-Fantasy”, Op. 19

拉赫曼尼諾夫:柯瑞里主題變奏曲,作品42
S. Rachmaninov Variations on a Theme of Corelli, Op. 42

拉赫曼尼諾夫:前奏曲集,作品23
S. Rachmaninov: 5 Preludes, Op. 23
降E大調第六號 No. 6 in E-flat major
降A大調第八號 No. 8 in A-flat major
d小調第三號 No. 3 in D minor
D大調第四號 No. 4 in D major
g小調第五號 No. 5 in G minor

—————–中場休息——————-

貝多芬:降B大調第29號鋼琴奏鳴曲「漢瑪克拉維」,作品106
L. v. Beethoven: Piano Sonata No. 29 in B-flat Major “Hammerklavier”, Op. 106

鋼琴教學分享,鋼琴練習好習慣

學員跟我學琴過一陣子就會有感而發的問我:「老師,什麼時候才能彈得跟妳一樣啊?」
我笑著回答:「應該快了!只要有心學下去並且不間斷地練琴,一定可以有不錯的表現唷!」
這個道理不難懂,只是"知易行難"啊!
每位來學琴的學生,當初來學是抱持著多大的熱忱及夢想,
老師的責任就是幫助這些學生能讓他們的夢想及熱忱實現,
只是要堅持下去還真的必需要有一些方法,
老生常談的一句話:"羅馬不是一天造成的",我們必需要透過有效的練習方法也就是"時間分配"。
上天很公平,
每個人都有24小時,
扣掉睡覺7~8小時你還有16小時可以用呢!
這其中又分為學生與上班或成人。
學生要上學外加補習,回到家已經八點了,
離醫生建議睡覺時間11點你還有3小時可以用啊!
我想你可以用40分鐘跟你的琴及譜熟悉一下,
也許不用全部彈,先彈上課時感覺最難的那一段,一次一次來,會發現有些改善了!恭喜你!你會愈來愈有信心而且還會愈來愈喜歡彈琴、練琴的時間!
因為那些專注在琴上面的時間讓你心無旁鶩(題外話,比花在滑手機、用通訊軟體或打屁、閒聊更能訓練我們的右腦喔!)
至於上班族及成人們若規定他們一天要練多久的琴,恐怕就有困難了。
沒有加班的日子要感恩,有加班是天經地義。
回到家就已經9點了,那麼該怎麼持之以恆呢?
我想若是9點才到家,還是可以練習的,
可以運用那零碎的10分鐘、15分鐘啊!
練習一下音階或是練習一下一首曲子的一小段,沒關係一次一次慢慢來過關斬將終會有全部練完的時候,所謂"熟能生巧"可以每天運用這些零散的時間讓手指活絡一下,但不要說:「今天太累了!休息~明天吧!」
結果,到了明天還是一樣的休息,一日怠惰會蔓延到其他天的,
想一想當初學琴的熱忱呢?
其實我蠻鼓勵成人學琴,可以藉由藝術薰陶性情忘卻壓力,
但也是需要有那麼一點壓力(這裡說的壓力是要幫助你學會彈的正向壓力)才能有魄力去練習啊!
學得會學不會有一部分責任在老師,另外也有一部分在學生這裡,
要嚐得甜美果實必需要先奉獻時間學習及練琴啊!

瑩麒2

克尼亞瑟夫演奏巴赫無伴奏大提琴Alexander Kniazev Bach Unaccompanied Cello 2015/01/23~2015/01/25

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克尼亞瑟夫演奏巴赫無伴奏大提琴

Alexander Kniazev Bach Unaccompanied Cello
2015/01/23~2015/01/25
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克尼亞瑟夫1961年出生在莫斯科,是現今中生代最重要的俄羅斯大提琴家之一。1979-1986年間在莫斯科音樂學院向著名的大提琴教授費多瑟柯習琴。他1979年在佛羅倫斯舉辦的卡薩多國際大提琴大賽中獲得第三名,1987年在義大利特拉帕尼(Trapani)國際室內樂大會中和妻子共同奪得第一名,接著又在1990年柴可夫斯基國際大賽中奪得第二名而受到國際注目!

1994年在一次南非的演奏旅行中,夫妻一起遭受到交通事故,妻子當場死亡,克尼亞瑟夫也身受重傷,無論是生理或心理,克尼亞瑟夫都受到嚴重的打擊。在羅斯托波維奇的幫助下,克尼亞瑟夫漸漸從傷痛中站起來,開始了演奏活動,1997年時在聖彼得堡所舉辦的蕭士塔高維契紀念音樂會上,克尼亞瑟夫正式回到音樂會的舞台。

克尼亞瑟夫在Warner唱片公司所灌錄的一系列唱片,包括巴哈的六首無伴奏大提琴組曲、蕭士塔高維契的第二號鋼琴三重奏、拉赫曼尼諾夫的鋼琴三重奏「悲歌」同時皆奪得英國留聲機雜誌當月推薦、法國金叉獎、德國回聲大獎的多重肯定。這次他二度來台,再度帶來全場巴赫的無伴奏作品。

演出曲目:
巴赫:G大調第一號無伴奏大提琴組曲BWV 1007
J. S. Bach: Suite for Violoncello solo No. 1 in G major, BWV 1007

巴赫:C大調第三號無伴奏大提琴組曲BWV1009
J. S. Bach: Suite for Violoncello solo No. 3 in C Major, BWV 1009

——————中場休息——————

巴赫:D大調第六號無伴奏大提琴組曲BWV 1012
J. S. Bach: Suite for Violoncello solo No.6 in D major, BWV 1012

文章引用國家音樂廳http://npac-ntch.org/program/show/2c90813e49dff5ef0149dffa4fac001e?lang=zh

小提琴定弦方法,小提琴如何定弦

小提琴裝弦與定弦方法

1.每根弦應裝在規定的弦軸上,弦要順序繞好
2.弦盡可能裝直,這樣弦不易松。切忌歪斜交錯,使弦互相牽制。
3.弦穿入軸孔後,扭動方向是由裡向外,注意不要反扭。
4.為使調弦便利,裝弦時就應調整好弦軸的方向,位置。
5.定弦時,一般先定準A弦的音高,然後根據A弦的音高分別定D、E、G 弦。
有時幾根弦動過以後,A弦音高會偏低,故需反復校對。
6.初學定弦時,可先聽單音,待音高基本定準後,再同時拉兩根弦,
並略微調整,直到音響完全諧和為止。
7.定弦的過程也是練耳的過程,切忌弦未定準就練琴。
8.弦軸受氣候變化的影響會變緊變松,使調弦不便。太緊時可用鉛筆芯塗軸;
太松時塗點松香。

彈鋼琴練習好方法

彈琴習慣,有一位家教學生的練習好方法跟大家分享一下:
用excel的表格, 簡單的紀錄下來每天練習了幾次或幾分鐘, 然後每週或每個月檢視一下自己的練習成果, 看完後可能會很有成就感唷!
剛開始可能每天練個10-15分鐘就好了, 記得放鬆肩膀, 再慢慢的拉長到30分鐘, 最佳的狀態當然是每天都有時間練習, 如果時間有限, 記得把曲子較困難處, 特別多練練20141212214325

交響音樂會-NSO交響里程碑《跨/新年音樂會–古勒之歌》

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 NSO 2015 New Year Concert─Gurre Lieder

2014/12/31~2015/01/01
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以為馬勒《千人》交響曲就是管絃樂極限了嗎?那快來聽聽《古勒之歌》!此曲編制更勝馬勒,要求特大型管絃樂團,三組男聲四部合唱,八部男女混聲合唱,五位獨唱歌手和一位朗誦,舞臺上動輒塞滿四、五百人,才能表現荀貝格最濃烈的愛情、最痛苦的憤怒,以及曲終將缺憾還諸天地的無垠壯闊。有蕩氣迴腸的情話綿綿,有恐怖陰森的亡靈大軍,還有諷刺戲謔的調侃與歌詠自然的頌讚,作曲家以美到難以置信的音樂寫出後浪漫登峰造極的典範,聲響居然還清澄透明,色彩調配之妙宛如魔術。這是史上最偉大卻也最難上演的音樂奇蹟之作,您絕對不能錯過!

指揮/呂紹嘉 SHAO-CHIA LÜ, conductor
多薇/安娜-卡塔琳娜‧班克 ANNA-KATHARINA BEHNKE, Tove
林中鴿/翁若珮 JO-PEI WENG, Waldtaube
瓦德瑪/丹尼爾‧柯西 DANIEL KIRCH, Waldemar
克勞斯小丑/湯發凱 FA-KAI TANG, Klaus-Narr
農夫/吳翰衛 MARTIN NG, Bauer
朗誦者/維蘭‧薩特 WIELAND SATTER, narrator

合唱指導/陳雲紅 YUN-HONG CHEN, chorus master
新韻竹男聲合唱團 BAMBOOSA MALE CHOIR
青韵合唱團 CHINGYUN CHORUS
木樓合唱團 MÜLLER CHAMBER CHOIR
臺大校友合唱團 NTU ALUMNI CHORUS
臺北市教師合唱團 TAIPEI TEACHER’S CHOIR

荀貝格:《古勒之歌》
ARNOLD SCHOENBERG: Gurre-Lieder

國家音樂廳
2014/12/31 500 800 1200 1600 2000 2500 3200 (企業贊助)
2015/1/1 400 600 1000 1500 1800 2400 3000 (企業贊助)

音樂會前導聆
演出前30分鐘於國家音樂廳一樓大廳
主講人 羅基敏

 

文章引用國家音樂廳節目http://npac-ntch.org/program/show/2c90813e46705b770146c7542e791257?lang=zh

千人演奏,小朋友在湖邊演奏,提琴合奏

彰化縣也經常邀請國際樂團演出,在各校老師的帶動下,小朋友也有更多機會展現他們的音樂舞台,拓展生活視野。

千人演奏,小朋友在湖邊演奏,也成為秋天的美景。

 

小朋友在湖邊演奏,也成為秋天的美景。
記者林宛諭/攝影

彰化縣政府主辦的「秋天的童話」活動,昨天起在溪州鄉費茲洛公園舉行2天,1500名小朋友的環湖小提大奏草地音樂會首先登場,今天還有愛護動物大遊行、古早童玩DIY,麻糬、海苔飯糰DIY及美食小吃品嘗、闖關遊戲、街頭藝人秀、美食達人秀、魔術及摸彩活動。

彰化縣長卓伯源昨天和穿著小公主裝、國王裝的小朋友們一起為「秋天的童話」主持開幕式,在費茲洛公園美麗的湖畔,來自全縣各校學生代表合奏小提琴、長笛,啟動秋天童話的樂章。社頭國小學生蕭炘楷說,從沒有在湖畔演奏的經驗,很興奮。

卓伯源表示,費茲洛公園已成為休閒、觀光、遊樂的據點,近年來

「秋天的童話」也加入童話、卡通、融合傳統與包含前衛元素的各種裝置藝術,還有超萌的動物走秀,主人將寵物打扮成熊麻吉、白雪公主、新郎新娘等造型,主辦單位更配合免費晶片植入及狂犬病疫苗預防注射,宣導「以認養代替購買」。

 

【2014/11/16 聯合報】@ http://udn.com/

小朋友如何學好長笛,對於想學長笛者的幾個普遍疑問

想學長笛者的幾個普遍疑問,與大家分享

長笛這項樂器, 相信在台灣已可算是大家都熟知的一種西洋樂器! 然而,
最近遇到許多家長詢問, 學長笛是否一定要先學習鋼琴才能上手?
或是, 一些成人的學習者, 對於長笛有極大的興趣, 但總擔心吹長笛是
否要很足夠的氣與很靈活的手指, 因為這些原因, 許多對長笛有興趣的
學習者往往因而卻步!

相信或許現在在閱讀此文章的你(妳),也有相同的疑慮!
第一個問題, 是否要先學習鋼琴後才能上手學長笛?
其實並不盡然, 台灣家長常常有個觀念會覺得, 鋼琴是所有樂器的入門,
其實這並不是絕對的! 只是早些年的台灣, 鋼琴已成為台灣人最普遍學習
的西洋樂器,因此大家有刻版印象覺得要學樂器就要先學鋼琴! 長笛的吹奏
與指法跟鋼琴其實沒有什麼關係, 一種是鍵盤樂器一種是管樂器, 發聲的
基礎上本來就不同, 至於, 關於完全初學(也沒學過鋼琴)的學習者, 要直接
進入學習長笛的路程也是非常容易的! 完全沒有牴觸!! 請大家不要擔心!
相關的樂理知識,認譜技巧,都可以直接在長笛的學習上獲得, 只要老師有
系統與階段性的教導!

第二個問題, 成人的學習者擔心體力上和手指靈活度上無法負荷長笛的吹奏或練習!
其實這個問題, 陳老師在教導成人學生時遇到許多次, 但這些問題事實上都是桎梏於
成人心理壓力的反射! 長笛是一個需要學習如何精確使用”氣”以及如何在吹奏中配
合精確指法的一門藝術, 然而, 這些技術都是可以練習的, “氣”的多寡其實並不是
吹奏的絕對條件, 如何聰明與有效的使用它才是關鍵, 這就有關乎老師教學的能力,
如果老師能有效與正確的教導使用氣的安排與訣竅, 這絕對可以使學生在吹奏上獲得
長足的進步與成就感!
再來, 手指的靈活性, 這往往是成人學習者的一大障礙, 而手指技巧的練習, 絕對是
有方法的! 每個學生的每隻手指頭都有不同的平均度, 有些人是無名指較慢, 有些是
小指較慢, 甚至陳老師我自己居然是食指較慢, 而小指最快! 不同快慢度的手指肌肉,
是影響換指準確度與手指技巧快慢度的主因! 當然, 老師所教導學生的吹奏”手型”
也是一個關鍵! 所謂的因材施教, 就是要準確抓住學生的問題點, 進而用不同方式來
解決學生的問題, 並在練習上給予最有效率的方法指導! 當然, 每種功夫都是一定需
要時間的, 正確方法指導下也得配合一定程度的練習, 這才會使得教學、學習與成果
上三方得益!

總結來說, 長笛的入門可說是大眾皆宜, 並不用擔心不好上手的問題, 當然, 第一要務
是要為自己或孩子選擇一位專業且對於實際吹奏和教學都有一定研究的老師, 如能在初學
時就奠定好基礎, 在往後的進步上就不用擔心一直遇到瓶頸! 找對老師能為學習開拓一條
平坦的道路, 這絕對是不爭的事實!